“参透苍苍笔底妙，潇潇风雨起六朝。辋川若见莲翁笔，应悟洪荒是寂寥。” 这是冯其庸先生对国画大师刘知白先生的评价。刘知白(1915-2003)号白云，晚号野竹翁、如莲老人等。由于国画的特殊性，当下对于国画普遍认知不足，直接导致人们对中国书画艺术市场的浮躁。很多优秀国画作品的学术价值和市场价值没有得到平衡的展示，很多优秀的国画家也被艺术市场的喧嚣所埋没。为了传播中国艺术精神和刘知白中国画作品的学术价值和艺术魅力， 2014年1月9日，由北京雯华堂文化发展有限公司(以下简称“雯华堂”)联合多家艺术机构举办的“知白守黑——2014如莲老人怀顾展”在北京宋庄雯华堂美术馆开幕，通过创新的展览方式展出刘知白部分最具代表性的作品，展示他在国画上的卓越艺术成就。雯华堂总经理田文强说：“举办这个展览是为了拓宽大众在艺术欣赏和投资领域的眼界，并告诉更多的大众，中国，不仅只有齐白石、徐悲鸿、张大千。还有许多拥有同样甚至更高学术地位与艺术价值的画家。而作为一名中国人，我们眼里的国画大家一定要比外国人了解的更多，否则，这种遗憾不仅仅是那些被我们忽略的国画大师的，更是我们当下的自己。”

大师眼中的大师

通过寻访数十位中国美术界的评论家、史论家，听到了一个被多次提及的名字“刘知白”。他的国画作品学术与艺术价值得到美术界的广泛认可。当代美术界对刘知白的评价是，“在近80年的绘画途程中，刘知白上涉宋元，下及明清，潜心于传统近70年。晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。” 艺术上既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上最具代表性的泼墨大家之一。

著名学者冯其庸看了刘知白的画后，主动提出为刘知白的画作写序，仅从其中几句，就可看出其对刘知白画风画格的倾慕：“刘老的画，是地道的中国气派、中国神韵！笔墨之高，已入化境。刘老的人也已经与天地、山水、自然浑然默契了，这真是画家最难达到的最高境界！” 

中国国家画院常务副院长卢禹舜说：“刘知白先生在当代整体艺术实践的大格局中独树一帜，特别是刘知白先生知白守黑，以泼墨法、破墨法表现贵州自然山川的独特风貌，在水墨交融、碰撞中，呈现出天人合一，深厚灵动的独特魅力。多年的积累和实践经验，使他的作品在笔法、墨法、水法的运用以及自然山川的结合上，通天地、化古今，炉火纯青，畅神于自然精神境界之中，具有时代意义的学术价值和广泛意义的社会价值。刘知白先生山水画的独特魅力和价值没有得到很充分的展示，其重要的学术价值没有得到足够的尊重，这无疑是中国美术界的损失和遗憾。”

刘知白先生号白云，晚号如莲老人、野竹翁。从这些称呼都体现了他与世无争而行吟自然、寄情山水的志趣。“淡泊”与 “隐逸”是他在学术上的成功秘诀，但这也造就了他生前不为人知的 “孤独”。

长期被低估的刘知白中国画作品升值潜力看好

近十年来，随着学术界不断的挖掘和研究，刘知白先生的艺术成就越来越受到美术界的推崇，继中国美术馆之后，今年中国国家画院拨专款收藏了刘知白先生一批遗作作为永久院藏进行研究并为其出版大型研究画集和举办了遗作展。

刘知白一生心在文雅，潜心耕耘于砚田，给我们留下了丰厚的文化艺术遗产，其画作正逐渐被有慧眼的藏家看好并收藏。正如资深艺术和收藏市场分析人士朱浩云多年前撰文所言：随着艺术市场的不断发展和成熟，刘知白以“自家笔墨写黔山”的作品必将引起海内外藏界的关注。因为，他的艺术是独特的，不朽的；尤其在当代中国美术史上，刘知白是一个不能缺席的人物，相信不久的将来刘知白作品会走红在海内外市场。

于学术，刘知白己被认知为当之无愧的大家，而于市场，他就像是被世人曾经忽略的“黄宾虹”。而黄宾虹生前也曾多次说过：“要等到我死后五十年，才会有人欣赏我的画。”在资讯日益发达的今天，刘知白这位“把传统艺术发展到了高峰”的“传统的最高榜样”(翟墨语)，应该不必再经历那么漫长的时间才被人重视和欣赏吧？

据业内分析，从艺术经济学的角度上讲，刘知白的中国画作品还具有很大的上升空间。雯华堂美术馆馆长李路则表示：“在中国悠久的艺术长河中，有很多优秀艺术家的作品被忽略，我们期待通过理性识别，让这些艺术品回归市场，体现出其应有的艺术价值。”刘知白去世十年间，人民美术出版社、中国美术学院出版社、光明日报出版社等先后结集出版了《刘知白画集》、《刘知白泼墨山水画集》、《中国近现代名家画集?刘知白》等十余部画集和研究专著。