钟汉良上海办展：有摄影，也有影像捕捉香港的记忆与情感

香港回归20周年之际，上海当代艺术馆与知名演员钟汉良合作呈现“钟汉良视觉艺术展”。在香港出生，两岸三地奋斗打拼，颇受观众喜爱的钟汉良，长年在影视、音乐发展之余，也一直在进行着摄影艺术等方面的探索和创作。




“很多支持我的观众朋友可能透过我的电视、电影、唱歌、或是舞蹈员的身份而喜欢上我，但在这次的个展里，可以更多地知道我是个怎么样的人，我想要表达的世界观，以及我对自己生命历程的一种分享。”钟汉良在展览新闻发布会上对“澎湃新闻·艺术评论”表示。




本次展览分为“香港香港 波澜壮阔”、“遇见自己 乐作人生”、“风景风情 森林故事”、“葵花向阳 不忘初心”、“时光印记 永恒不灭”、“花花世界 众生之相”等板块，通过钟汉良的摄影作品，结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等多种形式，折射出香港乃至世界城市的变迁，反映一代人的成长岁月与情感梦想。




这不是钟汉良第一次举办个人艺术创作展览，早在2015年，他就在台北做过“浮光掠影摄影展”。




“当时的出发点，就是在工作之余静下心来，去看一些风景，用相机捕捉下当时的感受。”钟汉良回忆道，“在当时的展览中，我不单单希望展示照片，还在展厅角落做了一些类似于装置艺术的设计，让观众从不同角度看到不同照片的景深、灯光，希望大家多一点想象空间。”




当年摄影展上的小小创想而今有了更大的施展空间。“澎湃新闻·艺术评论”在上海当代艺术馆的2层空间里，不仅有钟汉良的摄影作品，也有他以往演艺生涯的吉光片羽，以各种不同形式呈现出来，于此同时，他也特意在香港回归20周年之际，回到自己成长的街区，用影像形式捕捉记忆和生活的点滴。




“我在香港长大，有些记忆是一直在的。刚好这个展览在7月1日开始，我们就想做一些元素，我回到小时候生活的地方，香港的柴湾，回忆小时候走过的路，玩过的山，摄录下一些片段。不是一个记录，对我来说，就是我生命的一部分。”




这个影像作品贯穿了艺术馆两层楼的空间，以片段式、交错手法重新拼贴香港的城市风貌，在时空切割之间，静思时间与空间的对峙，聆听跳跃与静止的对话，抑或对过去和未来的无声交流。一帧帧影像，在升格与降格之间连接，演绎香港回归20年的变化。




钟汉良在展览现场与观众分享了他的绘画经历。小学的时候，他曾经因为画卡通画参加社区比赛得过前三名，中学的时候，遇到一些不是特别感兴趣的科目，他也会偷偷在书本上画画。“当时我记得很流行一些卡通画，香港的黄玉郎，还有日本的北斗神拳。”1990年代，电脑刚刚流行，他就用电脑作画，还上了颜色，画了二三十幅。“当时有个朋友开咖啡厅，要装饰一面墙，就把我的画不规则地挂在墙壁上。那算是我第一次展览我的绘画。”




在展览现场，还设置了一个比较独特的阅读区域，一个小小的图书馆。他也透露了“钟汉良W良家族”正在推动的“向阳计划”。“向阳计划”将加入“幸福乡村图书馆”，今年会在西部一些学校建起4座图书馆，其中第一座将于7月10日在山西榆次开馆。未来还会有更多图书馆建立起来。




“一般的展览很少可以让大家安安静静消磨一个下午，我希望大家看完展览，可以在这里休息、放松，这里有一种温暖的感觉。”钟汉良表示，“大家也可以贡献自己的留言，这里的书本也会在展览之后转移到其他的图书馆。”




虽然钟汉良在演艺界已是作品等身，但首次在一个真正的艺术馆中以这般规模展示自己的创作，他还是感到颇为新奇。因此，虽然现场的效果已经形成了一个展览，他在现场表示，馆长很支持他天马行空的各种想法，自己也希望在展期中途能过做出更多大胆的尝试和改变。




上海当代艺术馆馆长龚明光表示，自己作为一个上海出生香港长大的中国人，将持续推动香港和内地艺术文化的交流与互动。“2007年香港回归十周，我们推出地轴转移香港艺术家群展，2017年，我们和钟汉良携手合作钟汉良视觉艺术展，从一个群展到一个个展，上海当代艺术馆希望从不同的层面来探讨香港回归对社会和个体的影响。”




2017年，上海当代艺术馆迈入第12个年头，也确立了新的愿景：探索属于独特的艺术馆运营和发展模式：“跨界+”。艺术馆希望通过跨界的尝试，为中国当代艺术带来更多可能，也希望将艺术精神融入大众文化。




“钟汉良视觉艺术展”于7月1日在上海当代艺术馆（MoCA）开幕，展期至9月30日。